?

Log in

"Ў" галерэя сучаснага мастацтва [entries|archive|friends|userinfo]
ygallery_by

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Персанальная выстава Антаніны Слабодчыкавай ”9 месяцаў, 22 дні” [Jul. 12th, 2016|09:28 am]
ygallery_by

13 ліпеня – 30 верасня 2016

“Ў падземка”

Антаніна Слабодчыкава (Беларусь)

Персанальная выстава “9 месяцаў, 22 дні”

Прадстаўлены аб’ект “9 месяцаў, 22 дні” – гэта асабісты пашпарт Антаніны Слабодчыкавай, які тая атрымала на першым курсе мастацкай вучэльні. Аднак скарыстаць яго атрымалася ўсяго толькі 9 месяцаў і 22 дні, бо ў краіне ўвялі новыя пашпарты. Пасля таго, як дакумент зрабіўся несапраўдны, мастачка захоўвала яго як рэліквію – рупліва абараняла ад пашкоджванняў і, у рэшце рэшт, аформіла як апошнюю працу серыі “Чорныя плямы” (2008-2011).

Серыя “Чорныя плямы” ўвасабляла нейкую “гульню з сакрэцікамі” – калі пад шыбай пакідаліся сэнсавыя аб’екты, якія, ў выніку, іканізаваліся. Карані “іканізацыі” знойдзеных аб’ектаў Антаніна Слабодчыкава звязвае з дзіцячымі прыгодамі аб старых, аздобленых штучнымі кветкамі абразах, якія звычайна вісяць у кожнай вясковай хаце. Пад шклом абразоў, як правіла, захоўваўся пыл, як акрэслены знак зафіксаванага часу. Выходзячы з гэтага “відавочнага назапашанага досведа” адбываецца разуменне значнасці прадстаўленага аб’екта. Значнасці, якая нараджаецца супольна з часам і асабістымі асацыяцыямі.

Антаніна Слабодчыкава нарадзілася ў Мінску, Беларусь, у 1979 г. У 1998 годзе скончыла Мінскую мастацкую вучэльню імя Глебава, аддзяленне жывапісу, у 2004 – Беларускую дзяржаўную Акадэмію мастацтваў, аддзяленне манументальна - дэкаратыўнага мастацтва. З 2005 года – член Беларускага Саюза Мастакоў.

Персанальныя выставы:

2012 – “ЯНО ТУТ” Галерэя сучаснага мастацтва “Ў”, Мінск, Беларусь

2008 – “HE BEST”, Галерэя “Падземка”, Мінск, Беларусь

2008 – “Да - Р – Р”, Галерэя “ZOYA”, Варшава, Польшча

2007 – Выстава графікі і скульптуры, МЗС, Мінск, Беларусь

2005 – “1 +1 = 1", Музей сучаснага мастацтва, Мінск, Беларусь

Удзел у міжнародных праектах:

2016 – “Obrzedy powszednie I obswietnу” Галерэя “Arsenal”, Беласток, Польшча

2016 – “ZBOR .Рух беларускага мастацтва” Фонд Ізаляцыя, Кіеў, Украіна

2015 – Выстава “ZBOR .Канструюючы архіў” Галерэя “Arsenal”, Беласток,Польша

2014 – “Фемінісцкая арт-крытыка”, ЦЭХ, Мінск, Беларусь

2012 – “Палацавы КОМПЛЕКС” Гомельскі палацава-паркавы ансамбль, Гомель, Беларусь

2011 – “Яна не можа сказаць неба” ART VILNIUS’11 Міжнародны кірмаш сучаснага мастацтва НВЦ “ЛітЭкспа” (Вильнюс, Литва)

2010 – “Vis-à-vis. Актуальныя дыялогі” Галерэя сучаснага мастацтва “Ў” (Мінск, Беларусь)

2009 – Беларускі павільён 53 Венецыянскай Біенале НВЦ “БелЭкспа” (Мінск, Беларусь)

2009 – Affordable Art Fair Spring Collection 2009-Battersea Park, London (Лондан, Велікабрытанія)

LinkLeave a comment

Прэзентацыя Каралем Радзішэўскім сваёй мастацкай практыкі і часопіса DIK Fagazine [Jul. 11th, 2016|12:05 pm]
ygallery_by

Галерэя сучаснага мастацтва "Ў"

12 ліпеня а 19-ай гадзіне

Прэзентацыя Каралем Радзішэўскім (Польшча) сваёй мастацкай практыкі і часопісаDIK Fagazine, які ён выдае

У рамках праекта QAI/BY

На ангельскай мове з перакладам

Уваход вольны!

LinkLeave a comment

Праект QAI / BY Караля Радзішэўскага (Польшча) [Jul. 2nd, 2016|07:56 pm]
ygallery_by


7 ліпеня – 2 жніўня 2016

Галерэя сучаснага мастацтва "Ў"

Праект QAI/BY Караля Радзішэўскага (Польшча)

у супрацоўніцтве з Сяргеем Шабохіным і Аляксеем Лунёвым

А таксама: Жанна Гладко, Алеся Жыткевіч, Ігар Саўчанка, Аляксей Навумчык

Куратарская падтрымка: Лена Прэнц, Валянціна Кісялёва

Адкрыццё: 7 ліпеня 2016 г. а 19-ай гадзіне

Выстава не прызначаная для прагляду асобамі, маладзейшымі за 18 гадоў, а таксама не рэкамендуецца тым, хто прытрымліваецца кансерватыўных поглядаў на сексуальныя адносіны.

QAI/BY – гэта код.

Код уяўляе сабой сістэму правілаў для пераўтварэння інфармацыі, з'яваў, абставін у іншую форму альбо рэпрэзентацыю. Кодам могуць стаць ліст, вобраз, жэст, рытуал, падзея або ўспамін. Нягледзячы на сваю скарочаную, таямнічую абрэвіатуру, ён, тым не меней, забяспечвае камунікацыю і захоўвае гісторыі. QAI/BY ідзе ў зваротным кірунку і пераўтварае прыхаваную, нябачную інфармацыю ў бачнасць. Гэта працэс з мэтай дэкадыроўкі былых і цяперашніх ладаў жыцця, поглядаў і культурнай вытворчасці, аб'яднаных пад назвай "квір".

"Queer Archives Institute" (QAI), Інстытут квір-архіваў, быў створаны ў 2015 г. польскім мастаком Каралям Радзішэўскім. QAI імкнецца архіваваць і пераасэнсоўваць пытанні квір у былых сацыялістычных краінах і па-за іх межамі. Да гэтага Радзішэўскі працаваў на працягу многіх гадоў над тэматыкай рэпрэзентацыі гомасексуальнасці і маскуліннасці ў мастацтве Цэнтральнай і Усходняй Еўропы. Яго QAI кіруецца зацікаўленасцю да канцэпцый і ўвасаблення квір ідэнтычнасцяў, што дазваляе больш шырокі, менш канфармісцкі і наўмысна шматсэнсоўны разгляд сексуальных і гендэрных установак.

Ідэя QAI/BY узнікла падчас арт-рэзідэнцыі Караля Радзішэўскага ў Мінску ў галерэі "Ў". Натхніўшыся фатаграфічнай серыяй Ігара Саўчанкі "Invisible" ("Нябачнае"), мастак зрабіў спробу пагрузіцца ў беларускую вусную гісторыю і высветліць, што з'яўляецца або можа ўспрымацца як квір ў Беларусі з мінулага і дагэтуль – у якасці схаваных і нябачных пытанняў. І таму QAI/BY не робіць якіх-небудзь новых усталёвак, але запрашае мастакоў, актывістаў і зацікаўленую грамадскасць да асэнсавання і працягу працы над стварэннем архіва квір ў Беларусі.

Суправаджальная праграма:

12 ліпеня а 19-й гадзіне

- Прэзентацыя Каралем Радзішэўскім сваёй мастацкай практыкі і часопіса DIK Fagazine, які ён выдае. На ангельскай мове з перакладам

Канцэпцыя, мастацкая праца і дызайн QAI/BY былі распрацаваны Каралем Радзішэўскім сумесна з Сяргеем Шабохіным і Аляксеем Лунёвым падчас арт-рэзідэнцыі Радзішэўскага ў Мінску ў межах міжнароднага праекта "BLUE BOX. Common places in contemporary artistic practices", які быў ініцыяваны "Лабараторыяй A-I-R" Цэнтра сучаснага мастацтва ў Замку Уяздоўскі ў Варшаве і су-фінансуецца Міністэрствам культуры і націянальнай спадчыны Рэспублікі Польшча.

Выстава QAI/BY стала магчымай дзякуючы падтрымцы Kulturos Ambasada, Літва.

         

Партнёры праекта "BLUE BOX":

Медыа-партнёры:

LinkLeave a comment

Персанальная выстава Алесі Жыткевіч “Ханамаці* і навальнічныя аблокі” [Jun. 6th, 2016|07:18 pm]
ygallery_by

9 чэрвеня 9 ліпеня 2016

Прастора "Ў бар"

Алеся Жыткевіч (Беларусь)

Выстава "Ханамаці* і навальнічныя аблокі"

Прастора "Ў бар" галерэі сучаснага мастацтва "Ў" прэзентуе выставу "Ханамаці* і навальнічныя аблокі" маладой мастачкі Алесі Жыткевіч.

Ханамаці - прататып ідэальнага суб'ектыўнага свету. У гэтым закрытым, штучна створаным грамадстве фармаваліся правілы этыкету і рафінаваных любоўных адносін, своеасаблівая мова, стыль паводзін, мода. А само жыццё іх насельніц надыктоўвала разнастайныя сцэнары для мастакоў і пісьменнікаў. Гэтае месца, дзе пануе адчуванне вечнага свята.

Хіба вам не хочацца быць заўсёднікам "раёна", дзе вы можаце проста атрымліваць асалоду ад быцця? Адчуваць галавакружэнне ад эйфарыі, зведаць задавальненне, перажываць эфемернасць і тленнасць жыцця, праз якую прыгажосць і часовасць жыцця набывае яшчэ большы "салодкі смак"? Зрэшты, менавіта ўсё гэтае нас робіць жывымі.

* Ханамаці (яп. 花街?, "Горад кветак") - раён гейш у Японіі. Слова "ханамаці" пайшло ад японскага абазначэння ўсёй супольнасці гейш - "свет кветак і верб" (яп. 花柳 界 карю: кай)."

Алеся Жыткевіч

Алеся Жыткевіч нарадзілася ў Патсдаме, Нямеччына. Жыве і працуе ў Мінску.

У 2009 годзе скончыла Беларускі дзяржаўны каледж мастацтваў імя Ахрэмчыка. У 2015 скончыла Беларускую Дзяржаўную Акадэмію мастацтваў (кафедра графікі). У сваім мастацтве Алеся Жыткевіч даследуе ўзаемасувязі сэксуальнасці і палітыкі пры дапамозе самых розных медыяў.

Удзел у выбранных выставах:

2015 "Вымярэння пустэчы", галерэя сучаснага мастацтва "Ў", Мінск

2015 "Дыплом", галерэя сучаснага мастацтва "Ў", Мінск

2014 "Фемінісцкая (АРТ) крытыка", прастора "Цэх", Мінск

2014 Of the right to be forgotten, C-ROOM, Стакгольмскі ўніверсітэт, Frescati Campus, Стакгольм, Швецыя

2014 Replika, галерэя сучаснага мастацтва "Ў"

LinkLeave a comment

Крызісны праект Topp and Dubio “0, 00” [Jun. 5th, 2016|09:11 pm]
ygallery_by

[for English version scroll down]

7 чэрвеня – 3 ліпеня 2016

Галерэя сучаснага мастацтва “Ў”

Крызісны праект Topp & Dubio “0, 00” / Нідэрланды


Адкрыццё: 7 чэрвеня 2016 г. а 19-й гадзіне

У выніку творчага і асабістага крызісу ў дуэта мастакоў Topp & Dubio скончыліся ідэі. Упершыню за дваццаць гадоў сумеснай дзейнасці ў Topp & Dubio адсутнічаюць творчы запал і мастацкая задумка, а таксама матывацыя да стварэння арт-канцэпцый для праектаў, выставаў і перформансаў.

У той жа час галерэя сучаснага мастацтва "Ў" запрасіла Topp & Dubio ў Мінск. Не гледзячы на тое, што першая сустрэча з галерэяй на пачатку гэтага года прайшла канструктыўна і шматабяцальна, ніякіх новых ідэй з таго часу распрацавана не было. Галоўная прычына ў тым, што Topp & Dubio больш не разумеюць, што яны робяць увогуле. Іх псіхічны стан дрэйфуе ў татальнай пустэчы.

У гэтым заблытаным стане свядомасці Topp & Dubio спрабавалі адмяніць паездку ў Мінск. Мастакам патрэбны час, каб пераадолець бягучы крызіс, яны не ў стане гарантаваць якасць мастацкага праекту. Праз тое што галерэя ўсё ж такі настаяла на нашым прыбыцці ў Мінск у чэрвені, мы пераступаем рысу вернасці і сяброўства і пераходзім у адносіны “ўсё-або-нічога”. Мы не можам задаволіць вас планам альбо прадуманай канцэпцыяй праекту, бо ўсё, што ў дадзены момант у нас ёсць — толькі нарысы стану, у якім мы знаходзімся. Мы пазначылі гэты стан сімвалам “О”.

Цяпер гэты сімвал з’яўляецца часткай нашай мастацкай практыкі і дапамагае спраўляцца з сітуацыяй і абставінамі, што склаліся апошнім часам. Topp & Dubio не маюць іншай магчымасці паказаць псіхічны стан крызісу, у якім знаходзяцца на дадзены момант. Гэта рызыкоўная місія без прадказальнага выніку. Для беларускага гледача, цярплівага, разумнага і гуманнага, мы назавём праект і інсталяцыю “0, 00”. Мы пастараемся адказаць на пытанні пра праект у меру нашых магчымасцяў і пакінем пасля сябе сітуацыю, якую можна будзе апісаць словам выстава.

У якасці адпраўнога пункту будзе невялікая гумавая камера — першы нуль з “0, 00”. Астатняе – непрадказальнае і рызыкоўнае як для вас, так і для нас. Менавіта таму мы загадзя вас папярэджваем. Гэты праект можа стацца поўным правалам, але мы гатовыя прайсці гэты шлях па вашай просьбе. З другога боку, гэта можа апынуцца ідэальным вобразам нашага стану.

Часам мастацтва можа быць непрыемна шчырым.

http://ygallery.by/exhibitions/0010399/
_______________________________

7.06 – 3.07.2016

Ў Gallery of Contemporary Art

Topp & Dubio “0, 00” / Netherlands

As a result of a personal and artistic crisis, the artist duo Topp & Dubio ran out of ideas. For the first time in twenty years of our collaboration, Topp & Dubio lack any vibrant spark of artistic thought, as well as any motivation to create art concepts for projects, exhibitions and performances.

At the same time, Y Gallery has invited Topp & Dubio to show their work in Minsk. Although the first meeting of Topp & Dubio with Minsk, earlier this year, was promising and constructive, no ideas for an exhibition have come up or developed since. Mostly because Topp & Dubio haven't got a clue on what they are doing anymore. Their mental condition is drifting in a total void.

Within this confusing state of mind, Topp & Dubio tried to cancel the trip to Minsk. The artists need time to handle the current crisis and can't guarantee any level of artistic quality. When Y Gallery insists on our arrival in Minsk in June, we will come out of loyalty and friendship. But empty handed with an 'all or nothing at all' attitude. We can't comfort you with a plan, or an outline of a concept except for the state in which we are as described. We have defined this condition with the symbol 'O'.

Since it is a part of our artistic practice to deal with situations and circumstances, Topp & Dubio have no other option then to show the mental state of crisis in which we are right know. This is a risky mission with no predictable result. We will call the show "0,00" and some sort of installation will become presentable to an audience that is tolerant, understanding and humane. We will answer their questions to the best of our abilities and make sure we will leave a situation behind that could be described as an exhibition.

As a starting point we will bring a small inflatable rubber tube as the first zero of "0,00". The rest is unpredictable and will contain a risk for you as much as for us. That is why we try to warn you in advance. This project could turn out as a total failure, but we are willing to go that route if you ask us to do so. On the other hand, this could be a perfect representation of our state of mind.

Sometimes art can be unpleasantly true.
LinkLeave a comment

Персанальная выстава Ромы Камінскага Singular Invisible Present [May. 27th, 2016|09:41 pm]
ygallery_by

5 - 29 чэрвеня 2016

Прастора “Ў падвал”

Рома Камінскі (Беларусь)

Персанальная выстава Singular Invisible Present

Прастора “Ў падвал” галерэі сучаснага мастацтва “Ў” запрашае на адкрыццё персанальнай выставы Singular Invisible Present маладога мастака Ромы Камінскага.

Singular Invisible Present - першая персанальная выстава мастака ў спецыялізаванай прасторы сучаснага мастацтва. Тэма выставы - пад’езд жылога дома. Прастора, дзе скончваецца публічнае і пачынаецца прыватнае. Дзе доля прыватнага не дазваляе адчуць сябе ў бяспецы, бо публічнае яшчэ падпарадкоўвае сабе і дыктуе негалосныя правілы паводзінаў. Так, пад’езд ператвараецца ў музей з нябачнымі жывымі экспанатамі. Іх наяўнасць прэзентаваная нейкімі пакінутымі рэчамі, лістамі ў паштовых скрынях, святлом лямпачкі і пахамі пад’езда.

Рома Камінскі нарадзіўся ў Магілёве. У 2009 годзе скончыў Магілёўскі архітэктурна-будаўнічы каледж. У тым жа годзе паступіў у Віцебскі дзяржаўны універсітэт ім. Машэрава на мастацка-графічны факультэт.

З 2013 года распачаў займацца алейным жывапісам і графікай.

У 2015 годзе адбылася першая персанальная выстава ў прасторы мінскага бара Svabody4. У 2016 годзе адбылася яго выстава ў брэсцкай кавярні Times.

Адкрыццё выставы адбудзецца ў прасторы "Ў падвал" 5 чэрвеня 2016 а 19-ай гадзіне па адрасе: праспект Незалежнасці 37А.

Прастора “Ў падвал” працуе штодзённа з 17.00 да 21.00

LinkLeave a comment

Cустрэча з класікам беларускага абстракцыянізму – Сяргеем Кірушчанкам [May. 20th, 2016|08:34 am]
ygallery_by

Cустрэча з класікам беларускага абстракцыянізму – Сяргеем Кірушчанкам

Галерэя сучаснага мастацтва "Ў" запрашае на прэзентацыю персанальнага каталога Сяргея Кірушчанкі.

У “Ноч Музеяў”, 21 траўня, а 18-й гадзіне адбудзецца сустрэча з класікам беларускага абстракцыянізму – Сяргеем Кірушчанкам.

Сустрэча адбудзецца ў фармаце прэзентацыі персанальнага каталога. Выданне каталога частка серыі “Калекцыя пАРТызана”, якая выходзіць з 2009 года і адносіцца да энцыклапедычнай візуальнай азбукі сучаснага беларускага мастацтва. Альбом, прысвечаны Сяргею Кірушчанку, ахоплівае практычна 40-гадовую гісторыю развіцця творчага шляху мастака.

Сустрэча унікальная магчымасць убачыць новы твор мастака, дзе адбываецца сумяшчэнне жывапіснага поля і найноўшых медыяў. Твор створаны пры падтрымцы Андрэя Савіцкага.

Адмысловыя госці – Артур Клінаў, Вольга Шпарага.

Сяргей Кірушчанка скончыў мінскі Мастацкі інстытут у 1977 годзе. З 1983 года - сябра Саюза мастакоў Беларусі. З 1988 па 2002 - удзельнік мастацкага калектыву "Няміга-17”. Пачынаючы ўжо з першай выставы групы “Няміга-17” (1988) зрабіўся актыўным удзельнікам мастацкага поля.

LinkLeave a comment

Публічная лекцыя Міхаіла Гуліна [May. 20th, 2016|08:30 am]
ygallery_by

Публічная лекцыя Міхаіла Гуліна ў рамках адукацыйнага праекта "10 майстэрняў"

20 траўня а 19-ай гадзіне ў рамках адукацыйнага праекта “10 майстэрняў” адбудзецца публічная лекцыя Міхаіла Гуліна “Непатрэбнае – прыбраць!”

Лекцыя складаецца з аўтарскага погляду на творы мастацтва, сумесныя арт-праекты, якія важна ведаць па меркаванню Міхаіла Гуліна.

Міхаіл Гулін - мастак, куратар, акцыяніст.

Жыве і працуе ў Мінску. Скончыў Беларускую дзяржаўную Акадэмію мастацтваў, Гомельскі філіял Мінскай мастацкай вучэльні імя Глебава. Куратар выставачных праектаў “Алфавіт” (2012, Карцінная галерэя Вашчанкі, Гомель, Беларусь) і “Палацавы комплекс” (2012, Гомельскі палацава-паркавы ансамбль, Гомель, Беларусь) праекта "Прастора дыфузіі" БФ ДЦСІ (2015, мансарда казармы "Кронпрынц", Калінінград, Расія). Аўтар работ, прадстаўленых у публічнай прасторы як "Я не ..." (2008), "Норка" (2010) і "Персанальны манумент" (2012).

Удзельнік міжнародных праектаў Going Public (2012), 8-га Міжнароднага сімпозіума "Аланіка" (2014), 6-ай Маскоўскай біенале сучаснага мастацтва (2015).

Нагадваем, што да 27 траўня працягваецца прыём заявак на ўдзел у майстэрні Міхаіла Гуліна "Публічная прастора і акцыянізм"! С 27 траўня, на працягу 6 дзён 5 чалавекатрымаюць магчымасць практычнага даследавання грамадскай прасторы з дапамогай трох тэматычных блокаў: паблік-арт, акцыянізм, фатаграфія як метад дакументацыі. Удзельнікам праекта на прыкладзе Мінска прапануюць вывучыць мастацкі патэнцыял гарадской прасторы.

Больш пра ўдзел у майстэрні Міхаіла Гуліна

LinkLeave a comment

9 траўня галерэя не працуе [May. 4th, 2016|03:29 pm]
ygallery_by

Шаноўныя сябры!

9 траўня 2016 года галерэя "Ў" не працуе

Прыносім свае прабачэнні за магчымыя нязручнасці

LinkLeave a comment

Курс Аляксея Лунёва ў рамках адукацыйнага праекта "10 майстэрняў" [Apr. 27th, 2016|09:28 pm]
ygallery_by

Галерэя сучаснага мастацтва “Ў” прапануе ўнікальны адукацыйны праект "10 майстэрняў"

Праект складаецца з 10 аўтарскіх праграм, якія вядуць сучасныя мастакі. Кожная праграма распрацаваная адным з мастакоў і ўключае шасцідзённы закрыты практычны курс, а таксама адну публічную сустрэчу з аўтарам курса пры канцы праграмы.

Трэці курс адукацыйнага праекта называецца " Штодзённасць як фармальная нагода для фармавання праекта. Практыка вядзення дзённіка", аўтар – Аляксей Лунёў. На працягу 6 дзён 4 удзельнікі атрымаюць практычную магчымасць падрыхтаваць і рэалізаваць мастацкі праект, сыходзячы з персанальнай штодзённай працы з мастаком.

Завяршальны праект майстэрні Аляксея Лунёва будзе рэалізаваны ў прасторы “Ў падвал” улетку 2016 года.

Крытэрыі адбору ўдзельнікаў: людзі да 36 гадоў, якія прафесійна практыкуюць мастацтва.

Пачатак курса Аляксея Лунёва – 23 траўня, першыя заняткі будуць праходзіць па адрасе: пр-т Незалежнасці 37А, з 13.00 да 17.00 гадзін.

Заяўка на ўдзел у курсе павінна змяшчаць рэзюмэ і матывацыйны ліст. Заяўку, калі ласка, дасылайце на адрас: info@ygallery.by з пазнакай “Майстэрня Аляксея Лунёва” да 23 траўня.

Удзел - платны. Кошт курса 600 000 рублёў (грошы забяспечваюць рэалізацыю праекта ў рамках аўтарскага курса), аплата праз касу галерэі.

Аляксей Лунёў – мастак, куратар, калекцыянер. Жыве і працуе ў Мінску, Беларусь. Навучаўся ў Мінскім мастацкім вучылішчы ім. Глебава. Стыпендыят Kunstler Haus Scholarship, (Босвіль, Швейцарыя) і Scholarship of the canton of Aargau (Швейцарыя). Пераможца, як удзельнік і куратар праэкта She Сan Not Say HEAVEN міжнароднай ярмаркі ARTVILNIUS-2011. Удзельнік шматлікіх міжнародных праектаў і выставаў у Беларусі і за мяжой.

LinkLeave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]